音樂劇演出必須有現場樂隊伴奏?在國外音樂劇行業中，這不成為一個問題，樂隊可大可小，但絕對是演出標配，但在國內，這似乎是一個令音樂劇從業者感到頭疼的問題。

最近，民謠音樂人、音樂劇出品人劉大毅在籌備搖滾音樂劇《大力水手》，該劇12月4日就要在天橋藝術中心演出，目前正是最緊張的排練期。劉大毅思來想去，堅持請了一個專業樂隊進入排練廳和演員一起排練，最終，他們也將一起登臺演出——這在國內制作的音樂劇中十分難得。

“在我心中，有樂隊才是音樂劇該有的樣子，國外的音樂劇演出都有，沒有樂隊就像炒菜不放鹽。”劉大毅說，音樂劇是現場的藝術，最大魅力就在于現場的參與和配合。尤其《大力水手》這個搖滾音樂劇，音樂總監樊沖創作了兼有銅管和電聲的音樂，劉大毅認為只有用一個標準的搖滾樂隊，才能用音樂串聯大力水手的成長故事，帶給觀眾震撼。

但對他這個出品人來說，最大的問題出在錢上。“四人編制的搖滾樂隊，參與排練和演出需要花錢;有樂隊，就需要租足夠大的排練廳;搖滾現場調音也需要硬件設備，這都要錢。”劉大毅算了一下，現場樂隊的總體花銷大約在幾萬元，相當于場租的一半。這對中型和小型制作的中文原創音樂劇來說，不算小開銷。

成本確實是制約原創音樂劇使用現場樂隊的重要因素。近年來，不少質量中上的原創劇目都因此“割舍”了樂隊。此前一部講述北漂故事的《秋褲和搟面杖》，以及劉大毅在幾年前出品的音樂劇《小王子》，都因為成本原因只能在現場使用事先錄制的伴奏帶。

除金錢花銷外，為現場樂隊尋找樂手和調音師等專業人才也不容易。“配合音樂劇演出的樂手不同于普通演奏員，他們得懂得配合演員的調度和節奏。”劉大毅說，音樂劇的樂手則要配合演員的演唱、表演和舞臺的調度，一個環節配合不好，舞臺就亂了，“尤其搖滾音樂劇，還需要專業的工作人員在調音臺把控，讓現場有livehouse里搖滾演唱會的感覺。”

現場樂隊是音樂劇演出的標配，但國內制作的音樂劇并非都能“達標”。談及這個問題，北京舞蹈學院副校長、中國音樂劇協會副會長許銳認為，這是國內音樂劇還處于發展初期的表現。他拿電影行業類比，“電影行業這么成熟，資本或市場愿意為電影投大價錢，因為他們認為電影上映之后能有盈利。”許銳說，但音樂劇在國內還遠沒有達到這個階段，“無論是產業上，還是藝術本身都不算成熟，各個環節都有待加強。”

延伸

觀眾：粉絲濾鏡“濾”掉了現場樂隊

音樂劇演出是否需要樂隊，當把這個問題提給觀眾時，大多數人的反映是：“有樂隊效果肯定更好，但我不知道音樂劇演出必須要有樂隊在。”

一般情況下，有歌劇、芭蕾舞劇和傳統戲曲等觀演習慣的觀眾，觀看音樂劇時對現場樂隊有明確要求。一位京劇票友說：“有沒有現場樂隊太不一樣了，我自己也登臺演出，有樂隊的時候覺得現場都是‘活’的。要是配著伴奏帶唱，底下觀眾不就相當于聽人唱卡拉OK嗎?”而另一位經常欣賞芭蕾舞劇、音樂劇等舞臺藝術的觀眾說，她在購票時會關注劇目的樂隊設置，如果事先知道沒有樂隊，購票意愿也會降低。

但還有相當多觀眾沒有意識到現場樂隊存在的必要性。“有沒有樂隊都行，主要看唱得好不好、演的好不好。”調查時，這樣回答的觀眾不在少數。還有觀眾表示，不少音樂劇宣傳時只強調音樂、舞美和演員，一般不提到樂隊，因此從沒注意過。

由于現在不少明星出演音樂劇，音樂劇也成了“飯圈女孩”的天下，粉絲對音樂劇的欣賞需求并不同于普通觀眾。今年四月份，韓雪在出演《白夜行》時生病，臨時決定播放錄音對口型表演，引發激烈討論，雖有不少觀眾和業內人士批評，但仍有粉絲力挺。有業內人士感慨：“粉絲關注的就是偶像在現場，是不是真唱都不是問題，恐怕更不會在意有沒有現場樂隊了。”

“有現場樂隊的演出在藝術效果上肯定是最棒的，只是音樂劇在國內發展時間還短，觀演習慣要慢慢培養，觀眾提高對音樂劇的認識也需要時間。”許銳說道。

關鍵詞： 音樂劇演出沒樂隊