11月10日、11日，北京人藝本月度劇本朗讀活動如約而至。本周劇目，是觀眾非常熟悉的契訶夫經典作品《海鷗》。
如何詮釋這部經典，導演羅熙有著自己的想法。“今年是我進入劇院的第十年，我希望和我的同班同學以及其他幾位青年演員，一起回歸自己的初心，不去舞臺上‘演’戲，而是自由地展示。”
作為一部經典名作，《海鷗》被搬上過世界各國的舞臺，羅熙表示，對這部作品給出自己的詮釋是自己很久以來的想法，“從學生時代開始我就喜歡這個劇本，一直在思考為什么契訶夫在劇中寫了一種生活，他的喜劇性在哪里?也許就像張愛玲說的，人生就像刺繡，有正面就有背面，那《海鷗》給我們展示的恰恰就是生活的背面。也許觀眾會一邊笑，一邊吸一口涼氣，一邊又覺得雞皮疙瘩掉了一地，這就是契訶夫的劇本所帶給我們的生活。”
作為北京人藝青年演員培訓計劃，越來越多的青年演員在劇本朗讀中展現了自己扎實的基本功和創造性，不少演員更是首次嘗試導演的工作，羅熙也是其中之一。他說劇本朗讀為自己提供了一個平臺，比起導演，自己更像是一個組織者，是與演員付瑤、劉智揚、吳娛、孫翌琳、朱曉鵬、王寧、金漢、楊懿、劉倍伯組成的團隊一起創作，“導演是演員的鏡子，我們這個劇組，大家是互相照鏡子。這些年我們都在劇院演出了很多戲，也完成了自己的一次次成長，希望在觸碰經典的過程中，我們能夠得到錘煉。也讓觀眾看到我們的真誠和努力。”
雖然是劇本朗讀，但此番觀眾將在舞臺上看到演員的一次自由釋放，沒有刻意設計的位置和復雜的舞臺調度，所有人都在舞臺上一邊朗讀一邊自然而然地動起來。
在這個過程中，觀眾感受到的不是演員的表演，更多的是一種臺上臺下共同的交流與表達。
“觀眾看我們這個作品，如果心跳放在每分鐘六十到七十下就對了，如果超過一百，那肯定是我們的演出有問題。”羅熙表示，《海鷗》是需要人在舞臺下靜靜去欣賞的作品。
