【見仁見智】
不相信歷史的當代生命力才會迷戀架空，不相信傳統文化價值的感染力才會一味解構，不相信當代年輕觀眾的審美能力才會盲目娛樂。
隨著暑期檔的來臨，最近的電視屏幕和視頻網站上，古裝題材電視劇又開始活躍了起來。作為頗受年輕觀眾喜愛的電視劇類型，根植于歷史土壤的古裝劇，本應在大眾文化領域，肩負起傳播歷史知識、培養歷史意識的責任。然而，近幾年來，部分制作方與播出平臺，卻在“年輕觀眾是流量變現基石”的商業考量下，把古裝劇當成了“吸粉”機器，一味迎合年輕觀眾的審美趣味，造成了古裝劇偶像化、玄幻化、后宮化等諸多創作問題。
近段時間來，部分劇作打著“上古神話”的旗號異想天開，說著動輒千年萬年的故事，打著哥特化的怪獸惡龍，搶著不知所云的億年原石礦脈。在毫無歷史根基的世界觀設定下，人物的塑造更是飄忽不定，行為邏輯、情感邏輯無據可循，讓觀眾不忍直視。其實，從敘事藝術的基本規律來看，“架空”和“懸浮”并不完全對等。諸如神話、童話、幻想乃至武俠敘事的世界觀構建都具有一定的架空虛構。但是，虛構并非漫無邊際的狂想。以武俠敘事為例，其中的蓋世神功、靈修之境或為虛，但其“廟堂—市井—江湖”的世界體系并非妄言，更重要的是由江湖兒女們傳遞出的俠情大義確有扎實的民間根基。可惜的是，部分古裝劇的創作者并沒有反思以往的古裝劇“架空”模式為何走偏，反而選擇在懸浮的故事“底板”上修修補補，欲以牽強附會的正能量符號蒙混過關。
某部流量很大的古裝懸浮劇，不僅從世界觀構建到具體情節，均有明顯的西方魔幻借鑒痕跡，就連其主打的“女性勵志”敘事也存在不少問題。特別是此類“大女主”題材的古裝懸浮作品，大多數打著“女性勵志”的旗號，但女主角總在男主角的蔭蔽下生存，哪里看得到女性成長?犯下類似懸浮問題的，還有號稱歷史科幻劇的某部古裝作品。這部劇以人類與外星文明共存的秦末漢初為背景，用我們熟悉的歷史人物為主角，寫就了王朝交替的波瀾變局下兩種文明的宏大對抗。但創作者未能領悟歷史科幻需“以基本史實為依據，在史料縫隙做文章”的原則，把諸多歷史人物扁平化甚至徹底扭曲，喪失了原本科幻設定的意義。
國家廣電總局多次整改，觀眾批評聲音不斷，然而諸多古裝劇仍難改懸浮頑疾，究其原因，還在于創作者及其背后資方文化自信的缺失。不相信歷史的當代生命力才會迷戀架空，不相信傳統文化價值的感染力才會一味解構，不相信當代年輕觀眾的史劇審美能力才會盲目娛樂。
其實，歷史題材電視劇的創作，可以有很大的想象空間。一段三國紛爭，即可有《三國演義》那樣的全局觀照，也可如《軍師聯盟》一般從司馬懿的視角展開，還可以像《三國機密》那樣從漢獻帝劉協的故事講起。經由史劇創作不同視角的重讀，歷史的褶皺才會被撫平，其當代啟示與精神才能進而得以開掘。同樣，在古裝劇的創作中，歷史人物也可以重構、假想乃至做現代性的解讀。以歷史劇創作中的“常客”曹操為例，老版電視劇《三國演義》中把他塑為奸詐兇殘的奸雄;新版《三國》將其改寫為深諳亂世哲學的機會主義者;《軍師聯盟》則頗為顛覆地把他表現為雖兇狠卻不失蒼莽之氣的歷史英雄。這三種解讀雖存差異，但卻都建立在追尋歷史軌跡、復原歷史人物心態的基礎上，都在回溯歷史的過程中彰顯了中國傳統文化中亂世有為的積極一面，因此也同樣被觀眾認可。
古裝劇創作者只要把對歷史細節的最新發現、歷史人物的多重解讀乃至歷史精神的現代性理解融入創作中去，古裝劇一定會進入一個創作與審美相互促進的健康循環。
